La tregua está adaptada del libro de Mario Benedetti del mismo nombre. La película narra la vida de Martín Santomé, empleado de oficina de más de 50 años y próximo a retirarse que se encuentra atorado en la mediocridad y rutina de su vida. Vive únicamente con sus tres hijos, Jaime, Esteban y Blanca, de personalidades contrastantes. En la misma oficina donde trabaja conoce a Laura Avellaneda, joven de 24 años con la que comenzará a tener un romance, donde encontrará el reverdecer de los mejores años de su vida.
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viernes, 25 de noviembre de 2016
Literatura Barroca
Literatura barroca
En el terreno cultural y
artístico, en el siglo XVII se desarrolla un movimiento llamado Barroco,
caracterizado por la ruptura del ideal clásico de equilibrio y armonía, y la
creación de un estilo abigarrado y complejo, en el que los contrastes adquieren
gran importancia.
La crisis del siglo XVII
coincidió con un momento de esplendor artístico. La cultura, además de aportar
entretenimiento y diversión, transmitió una ideología que garantizaba los
privilegios de la monarquía y la nobleza. Una minoría privilegiada se dedicó al
mecenazgo y promovió manifestaciones culturales, con afán propagandístico:
representaciones teatrales, fiestas populares y religiosas.
A diferencia de la renacentista,
que recibió todo tipo de influencias externas, la cultura barroca se nutrió de
materiales heredados. Para lograr la originalidad, se intensificaron,
retorcieron y mezclaron los elementos renacentistas, a los que se incorporaron
temas derivados del clima de pesimismo imperante.
Lo peculiar de la literatura
barroca fue la búsqueda de la sorpresa en el lector, que debía descubrir, por
medio del ingenio, lo que escondía las palabras del autor. Los textos se
construyeron persiguiendo dificultad: el concepto.
Este ambiente pesimista favorece la búsqueda
de respuestas en el ámbito de la religión. Y en la literatura es frecuente que
se traten ciertos temas teológicos como la predestinación o la salvación. En
cuanto al estilo, el escritor barroco se distancia de las normas clásicas del
Renacimiento y busca por encima de todo la originalidad.
El desengaño le hace ver dos
caras de la realidad, por lo que su arte está dominado por el contraste. La
percepción del mundo como un lugar inestable y cambiante se refleja en la
tensión de las ideas y en el dinamismo de la escritura. La distinta concepción
de la lengua literaria que tienen los autores da lugar a dos escuelas: el
culteranismo y el conceptismo.
Ø
El culteranismo: representado por Luis de
Góngora, busca la belleza formal mediante el uso de palabras cultas (los
cultismos) y la elaboración de un lenguaje muy artificioso, con frecuentes hipérboles.
Ø
El conceptismo: desarrolla un complejo discurso
literario basado en el ingenio y la ironía y el doble sentido. La figura más
destacada de este movimiento es Francisco de Quevedo.
Géneros Literarios Barrocos
El siglo XVII es una época de
esplendor en lo literario que afecta a todos los géneros:
La lírica barroca
La lírica del barroco parte de la
lírica renacentista, aunque se buscan nuevos temas y nuevas formas de
expresión. Los temas reflejan con frecuencia las inquietudes que presidían la
sociedad de la época: la crítica de las costumbres, la fugacidad de la vida, el
desengaño o la muerte. Todos estos motivos aparecen enfocados con perspectivas
tanto serias como humorísticas.
• El amor es una pasión tan intensa que puede
vencer a la muerte; la belleza de la mujer amada supera la de la propia
naturaleza, y del carpe diem se destaca el demoledor efecto del paso del
tiempo.
• La naturaleza idílica del Renacimiento se
transforma en una naturaleza sensual, llena de colores y de sonidos, destinados
a envolver al lector en múltiples sensaciones.
• La mitología ofrece historias
tratadas, a veces, desde una perspectiva burlesca
. • La conciencia de crisis avivó
el interés por los temas morales, filosóficos y religiosos: la vanidad de las
cosas, el engaño de las apariencias, el paso del tiempo y la presencia de la
muerte, el arrepentimiento por los pecados. la corrupción reinante y la
xenofobia desembocaron en una poesía satírica que criticaba tipos y costumbres
de la época.
La poesía barroca ofrece también
variedad de formas y estilos: se usaron tanto formas métricas cultas (soneto,
silva) como romances y letrillas de estilo popular. De esta época data el
inicio del Romancero Nuevo. La poesía barroca buscó, además, la sorpresa por
medio de un estilo artificioso basado en el concepto, que se manifiesta en la
acumulación de referencias cultas (cultismos alusiones mitológicas, etc.) y de
expresiones con múltiples sentidos que exigen un esfuerzo de inteligencia al
lector.
Autores
Luis de
Góngora Luis de Góngora y Argote
Nació en Córdoba el año 1561. En 1617 se
ordenó sacerdote y fue nombrado capellán de Felipe III. Murió en Córdoba en
1627.
En la obra de Góngora se
distinguen tradicionalmente dos tipos de composiciones: los poemas populares y
los poemas cultos.
• Los poemas populares son
composiciones de arte menor, escritas en un lenguaje sin artificios próximo a
la estética renacentista. Entre ellos destacan los romances y las letrillas.
Estas últimas son poemas breves, de tongo frecuentemente satírico.
• Los poemas cultos son, por lo general,
composiciones de arte mayor. Comprenden casi doscientos sonetos de temas
diversos y dos poemas largos: la Fábula de Polifemo y Galatea, que recrea el
mito del cíclope Polifemo, enamorado de la ninfa Galatea; y las Soledades,
poema inacabado que exalta la vida en la naturaleza.
Góngora es el máximo
representante del culteranismo. Tanto la Fábula de Polifemo y Galatea como las
Soledades están escritas en ese estilo oscuro y difícil, lleno de cultismos,
referencias mitológicas, complejas metáforas y violentos hipérbatos. Así se
describe, por ejemplo, a Galatea:
Purpúreas rosas sobre Galatea la
Alba entre lirios
cándidos deshoja:
duda el Amor
cual más su color sea,
o purpura
nevada o nieve roja.
Francisco de Quevedo y Villegas
Nació
en Madrid en 1580. Alcanzó muy joven fama como escritor y emprendió una carrera
política que le llevó a ocupar puestos influyentes en la corte, pero también a
sufrir prisión en varias ocasiones. Murió en 1645, en Villanueva de los
lnfantes (Ciudad Real).
Quevedo trata todo
tipo de temas tanto en prosa como en verso. Fue un escritor polifacético, capaz
de cultivar con idéntica maestría registros y géneros muy diferentes. De él ha
dicho el literato argentino Jorge Luis Borges que, més que un hombre, es «una
dilatada y compleja literatura». En su poesía hay poemas filosóficos,
religiosos y morales, poemas amorosos, poemas satíricos, poemas laudatorios.
El estilo de Quevedo revela un dominio
magistral de la lengua. La ironía, la parodia, los juegos de palabras y las
metáforas son constantes en su poesía. Con frecuencia recurre a expresiones
vulgares e inventa nuevas voces (neologismos). Quevedo adopta así una actitud
de juego permanente con el lenguaje, como se puede apreciar en estos versos:
Erase un hombre a una nariz pegado.
érase una alquitara media viva,
erase un peje espada mal barbado
El prosa barroca
Los dos grandes autores de la
prosa barroca son Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián.
Francisco
de Quevedo es uno de los mejores prosistas del Barraco. Sus obras abarcan
temas y enfoques muy variados: festivo, satírico, ascético, político. Entre
ellas destacan los Sueños y la Historia de la vida del busc6n, llamado don
Pablos.
• Los Sueños son un conjunto de piezas breves
en las que el autor satiriza toda clase de caracteres, estamentos y oficios.
• El Buscón narra la vida de
Pablos, un pícaro hijo de un barbero ladrón y una bruja celestina.
La prosa de Quevedo es tan ácida
y expresiva como su poesía: el autor crea neologismos e imágenes muy
originales, juega con el significado de las frases hechas y se vale de las
hipérboles para caricaturizar personajes y situaciones, como ocurre en la
descripción del licenciado Cabra, célebre personaje del Busc6n caracterizado
por su avaricia.
Él era un clérigo cerbatana,
largo sólo en el talle, una cabeza pequeña, pelo bermejo (no hay más que decir
para quien sabe el refrán), los ojos avecindados en el cogote, que parecía que
miraba par cuévanos , tan hundidos y escuros, que era buen sitio el suyo para
tiendas de mercaderes; la nariz, entre Roma y Francia , porque se le había
comido de unas búas de resfriado, que aún
no fueron de vicio porque cuestan dinero; las barbas descoloridas de miedo de
la boca vecina, que, de pura hambre, parecía que amenazaba a comérselas; los
dientes, le faltaban no sé cuántos, y pienso que por holgazanes y vagamundos se
los habían desterrado; el gaznate largo como de avestruz, con una nuez tan
salida, que parecía se iba a buscar de comer forzada de la necesidad; los
brazos secos, las manos como un manojo de sarmientos cada una. Mirado de media
abajo, parecía tenedor o compás, con dos piernas largas y flacas.
Baltasar
Gracián
Baltasar Gracián nació en 1601 en
Belmonte (Zaragoza). Ingresó en los jesuitas y fue profesor. Murió en Tarazona
(Zaragoza) en 1659.
Las obras de Gracián presentan
temas típicamente barrocos: el contraste entre apariencia y realidad; los engaños
del mundo, la vida como teatro, el paso del tiempo y la fugacidad de la vida,
la fortuna, la fama . Todo ello se puede ver en El criticón, obra que ofrece
una visión alegórica del mundo marcadamente pesimista.
Su estilo es sintético y conciso;
el autor defiende la brevedad y la densidad conceptual de la prosa: «Lo bueno,
si breve, dos veces bueno; y aun lo malo, si poco, no tan malo».
El teatro barroco
En el siglo XVII se impone una formula teatral
nueva, creada por Félix Lope de Vega. Frente a la concepción didáctica clásica,
Lope defiende que el teatro debe tener como fin deleitar al público. Los rasgos
de esta nueva propuesta teatral son los siguientes:
• División de la obra en tres
actos o jornadas, que se corresponden con las tres fases del desarrollo de la
trama: exposición, nudo y desenlace.
• Mezcla de lo trágico y lo
cómico en la misma obra. En las obras serias, por ejemplo, aparece la figura
del gracioso, un personaje cómico que actúa como contrapeso.
• Ruptura de las unidades de
tiempo y lugar. En las obras de Lope la acción dramática abarca varios días y
se desarrolla en varios lugares, en contra de las normas clásicas. Tampoco se
suele cumplir la unidad de acción, ya que es frecuente la aparición de acciones
paralelas.
• Métrica adaptada a las situaciones.
• Lenguaje acorde con la condición
social del personaje. La nueva fórmula teatral de Lope de Vega se impuso en el
siglo XVII y fue seguida por otros dramaturgos barrocos, como Calderón de la
Barca y Tirso de Molina.
Lope de
Vega Felix Lope de Vega y Carpio
Nació en Madrid en 1562. Durante
su agitada vida tuvo intensas relaciones amorosas con varias mujeres, de las
que deja testimonio en muchos poemas. Sus profundas convicciones religiosas le
llevaron a hacerse sacerdote en 1614. Murió en Madrid en 1635.
Aunque Lope se dedicó sobre todo al teatro,
cultivó también otros géneros literarios, entre ellos, y de forma destacada, la
poesía lírica. Su obra poética presenta dos vertientes: la popular (villancicos,
seguidillas, romances) y la culta, que se orienta hacia el conceptismo. Los
temas fundamentales que trata son el amor y la devoción religiosa.
La producción teatral de Lope es muy amplia:
actualmente se conservan unas cuatrocientas obras, pero escribió más de mil,
algunas tan conocidas como Fuente Ovejuna El
caballero de Olmedo.
• Fuente Ovejuna aborda el problema del honor
y el conflicto entre villanos y nobleza. El relato, que esta basado en unos
hechos reales, gira en torno a Fernan Gómez: comendador que abusa de una
aldeana por lo que el pueblo se amotina y mata al agresor.
• El Caballero de Olmedo se basa
también en un suceso real. Don Alonso, caballero de Olmedo, está enamorado de
lnés, una dama de Medina. En su viaje entre las localidades vallisoletanas de
Medina y Olmedo es asesinado por varios caballeros encabezados por don Rodrigo,
al que mueven los celos. La obra parte de unos versos populares de gran
lirismo:
Que de noche lo mataron
al caballero,
a gala de Medina,
la flor de Olmedo.
En sus obras de teatro, Lope se inspiró con
frecuencia en el acervo popular: hechos históricos, romances, leyendas, sucesos
de la época ... Sin duda fue esa una de las claves de su éxito, favorecido
además por la nueva fórmula teatral, que busca el entretenimiento del público.
Pedro
Calderón de la Barca
Nació en Madrid en el año 1600 y falleció en
1681 en esa misma ciudad. Dedicó su vida al teatro y fue capellán de honor de
Felipe IV.
Aunque Calderón siguió las innovaciones de
Lope de Vega, el suyo fue un teatro más reflexivo, un teatro de ideas que
profundiza en los problemas filosóficos y morales del Barroco. Así se
manifiesta en sus obras más características: los autos sacramentales y los
dramas.
Los autos sacramentales son obras en las que
se reflejan los dilemas teológicos de la época a través de personajes que
simbolizan ideas abstractas como el pecado, la soberbia, la virtud o la fe.
Entre los autos sacramentales de Calderón destaca El gran teatro del mundo, en
el que Dios es el autor de un gran drama -el mundo- cuyos personajes son los
hombres; la virtud con que cada uno desempeñe su papel será la clave de su
salvación.
Calderón escribió varios dramas en los que
aborda temas como la existencia, el paso del tiempo, el honor. Dos obras
destacan en este género: La vida es sueño y El alcalde de Zalamea
• La vida es sueño es un drama
filosófico en el que se contrastan los principios de libre albedrío y de
predestinación. Basilio, rey de Polonia, encarcela a su hijo Segismundo ante
unas predicciones que anuncian que este derrocará a su padre. Tras años de
encierro, el rey decide dar una oportunidad a Segismundo y lo traslada al
palacio bajo los efectos de un narcótico. Segismundo, desconcertado, se
comporta de forma despótica y es devuelto a prisión, donde cree que todo ha
sido un sueño. El pueblo se levanta en armas, libera a Segismundo y le proclama
rey. Finalmente, Segismundo perdona a su padre, tras haberlo vencido en
batalla.
• El
alcalde de Zalamea trata el tema del honor. El capitán Alvaro de Ataide
fuerza a la hija de Pedro Crespo, alcalde de Zalamea. El agresor es ajusticiado
por el alcalde, cuya conducta será al fin aprobada por el rey.
Entre los seguidores de Lope de Vega destaca
Gabriel Téllez (1584-1648), quien firmó sus obras bajo el seudónimo de Tirso de
Molina. Tirso es el creador de uno de los personajes más característicos del
teatro español. Se trata de don Juan, el protagonista de El burlador de Sevilla,
un personaje que dedica su vida a conquistar y engañar a las mujeres.
Literatura Renacentista
LITERATURA RENACENTISTA
(SIGLO XV- XVI)
Renacimiento es el nombre dado a un
amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales
exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una
renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar
de nacimiento y desarrollo de este movimiento y se difunde gracias a la
invención de la imprenta hacia 1450.
El Renacimiento fue fruto de la
difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del
hombre y del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento
retomaba ciertos elementos de la cultura clásica. El término se aplicó
originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la
contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de
mentalidad más rígida establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva
etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos
enfoques en los campos de las artes, la política y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por
cierto antropocentrismo.
Los escritores renacentistas
tuvieron como modelo la obra de los autores clásicos latinos Horacio, Virgilio
y Ovidio. Durante la Edad Media las obras literarias perseguían casi siempre un
fin didáctico o moralizador; la función artística quedaba subordinada al
propósito de enseñar en las verdades de la moral y la religión. Durante el
Renacimiento, predominó en el arte una intencionalidad estética, y los poetas
concibieron por lo general sus creaciones literarias como obras de arte.
CARACTERÍSTICAS:
ü La
literatura renacentista fue la expresión del pensamiento humanista. Por eso, el
hombre era su principal preocupación, y su vida y su entorno, los temas más
frecuentes.
ü Los autores
desarrollaron el tema del amor como un sentimiento idealizado, generalmente
platónico e insatisfecho.
ü La
naturaleza era una fuente de belleza. El paisaje aparecía siempre muy
idealizado, como un símbolo de armonía y paz que contrastaba con la vida
agitada y desordenada de las ciudades.
ü Emplearon
mitos provenientes de la antigüedad clásica.
GÉNEROS LITERARIOS DEL RENACIMIENTO:
a. LA LÍRICA: los poetas renacentistas se caracterizan por su hondo
lirismo y por su libertad para expresar sus profundos sentimientos. Buscaban la
flexibilidad y la elegancia en la lengua poética.
b. LA NARRATIVA: se consolidó el cuento urbano y burgués, desarrollado
en Italia. Este tipo de cuento tenía como único propósito deleitar y entretener
a los lectores. Para ello, relata de manera cómica y satírica episodios de la
vida en la ciudad. Sus personajes son pícaros y astutos y representan la nueva
ideología burguesa caracterizada por el ingenio.
c. EL TEATRO: la manifestación más original del teatro renacentista
fue el drama isabelino, una forma dramática que surgió en Inglaterra hacia
fines del siglo XVI. El público que asistía a estas representaciones era tanto
gente ilustrada como del pueblo. Los argumentos de las obras eran extraídos del
pasado reciente, de la vida cotidiana o de la mitología y la literatura
clásica. El máximo representante del teatro isabelino fue William Shakespeare.
AUTORES:
ü FRANCESCO PETRARCA: (1304 -1374) Italia. Con su
obra abre una época en la historia llamada el renacimiento. Creó una nueva
forma de expresión que se cultivó en Europa durante varios siglos. Obra: El
Cancionero (1350).
ü GARCILASO DE LA VEGA: (1494-
1536) Toledo, España. Poeta y militar español, considerado uno de los
escritores de habla hispana más grandes de la historia. Obra: Las obras de
Boscán con algunas de Garcilaso de la Vega.
ü PIERRE DE ROSARD: (1524-1585) Francia.
Escritor y poeta francés, maestro del género de poesía amorosa, fue reconocido
como el príncipe de los poetas. Obra: Los amores de Casandra.
WILLIAM SHAKESPEARE: (1564- 1616) Inglaterra. Dramaturgo, poeta y actor
inglés. Es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de
los más célebres de la literatura universal. Muchos lo consideran el mayor
dramaturgo de todos los tiempos. Sus piezas
se representan más veces y en mayor número de naciones que las de
cualquier otro escritor. Las obras de Shakespeare han sido traducidas a las
principales lenguas y sus piezas dramáticas continúan representándose por todo
el mundo. Además, muchas citas y aforismos de sus obras han pasado a formar
parte del uso cotidiano, tanto en el inglés
como en otros idiomas. Con el paso del tiempo, se ha especulado mucho
sobre su vida, cuestionando su sexualidad, su afiliación religiosa, e incluso,
la autoría de sus obras. Obras: Romeo y Julieta; Hamlet; Otelo; Macbeth; El rey
Lear; El sueño de una noche de verano; el Mercader de Venecia.
jueves, 24 de noviembre de 2016
Curiosidades del Español
1. El español se habla en los seis continentes
Aunque muchas personas creen que el español solamente se
habla en Europa y en América, lo cierto es que es un idioma muy extendido que
actualmente se habla en los seis continentes.
- Europa: en
España.
- América: en
todos los países de centroamérica y Sudamérica, a excepción de
Brasil, aunque en este último ya son millones de personas las que lo
hablan como segunda lengua.
- África: se
habla español en Ceuta y Melilla, epro también en las Islas Canarias, en
Guinea Ecuatorial y en el Sáhara Occidental.
- Oceanía: en
la Isla de Pascua, en la Polinesia.
- La
Antártida: aunque resulte extraño, en este continente el español
se habla en la localidad argentina de Fortín Sargento Cabral y en Villa La
Estrella, localidad chilena.
2. El castellano cuenta con 88.000 palabras
En el diccionario de la RAE se encuentra recogidas nada
menos que 88.000 palabras. Algunas de ellas francamente extrañas. No obstante,
aunque pueda parecernos una cifra muy alta, el inglés lo supera con 350.000 palabras.
3. El primer documento en español data del año 959
El autor de este documento es un monje del convento San
Justo y San Pastor, en La Rozuela. Sin embargo, no se trata de un texto de gran
importancia en lo que se refiere a su contenido, sino de la lista de víveres y
entregas de quesos del convento.
4. Es el idioma más rápido de pronunciar
La rapidez del idioma se basa en la cantidad de sílabas que
un hablante medio puede pronunciar por segundo. En este sentido, el
español es la lengua más rápida del mundo. Comparte el puesto con el japonés.
En el lado opuesto se encuentran el alemán y el mandarín, que son las lenguas
más lentas de pronunciar.
5. EAOLS son las letras que más pronunciamos
Las vocales E, A y O, y las consonantes L y S son las que
más utilizamos los hispanohablantes en nuestra vida diaria. Pero es la letra E
la que lidera el ranking con un 16,78%, seguida de la O (11,96%), la L (8,69%)
y la S (7,88%). En el lado opuesto se encuentra la marginada W con un 0,01%.
6. ¿De dónde viene la “ñ”?
La tilde de la “ñ” proviene originalmente de otra “n” que se
escribía sobre la más grande en la parte superior, a modo de abreviatura. Con
el tiempo se iría aplanando hasta llegar a la forma que conocemos hoy, llamada
virgulilla, y convirtiéndose en uno de los grandes elementos distintivos del
español. Lo más curioso es que la letra ñ” no es exclusiva del español,
sino que también podemos encontrarla en otros idiomas como el aragonés, el
gallego, el euskera, el aymara, el mixteco, el zapoteco, bretón, el filipino,
el guaraní o el quechua.
7. Antiguamente el castellano era conocido como el
“Cristiano”
Cuando los árabes llegaron al sur de España, la mayor parte
de la población utilizaba esta palabra para diferenciar a las personas que
hablaban castellano de las que hablaban árabe.
8. Electroencefalografista es la palabra más larga del
castellano
Con nada menos que 23 letras, electorencefalografista tiene
el honor de ser la palabra más extensa de nuestra lengua, al menos de las que
se recogen en el diccionario de la RAE. Sin embargo, ni siquiera se acerca a
la palabra más larga del mundo,
que cuenta con la friolera de 189.819 letras. Y aunque solamente tiene tres
sílabas, a un ritmo medio de lectura tardaríamos 3 horas y media en
pronunciarla. Se trata de una palabra inglesa que hace referencia a la proteína
que cumple una importante función sobre la elasticidad de los músculos.
9. La coletilla que más molesta a los españoles es “¿me
entiendes?”
Diversos estudios han revelado que la coletilla que más
molesta a los hispanohablantes es “¿me entiendes?”, ya que cuestiona la
capacidad de entendimiento del receptor. Pero además, una famosa tertuliana de
la televisión la usa mucho dentro de su vocabulario, por lo que también podría
estar relacionado con ello.
10. En el año 2050 Estados Unidos será el país donde más
se hable español
En la actualidad, con más de 100 millones de hablantes,
México lidera el ranking como primer país hispanohablante del mundo, en 2050 se
espera que haya sido superado por Estados Unidos, donde la población que habla
español está creciendo a gran velocidad.
11. Muchas palabras que contienen las cinco vocales
Las palabras que contienen las cinco vocales se llaman
pentavocálicas y en nuestro idioma podemos encontrar muchas, como meticulosa,
educación, murciélago o ayuntamiento.
12. Los números en español
El número cinco tiene cinco letras. Algo que no se produce
en ningún otro. Pero además, mil es el único número que no contiene ni la “e”
ni la “o”. Seguro que nunca te habías parado a pensarlo.
13. En sus orígenes el español tenía dos acentos
En sus orígenes, en la lengua española existían el acento
agudo que utilizamos hoy y el acento circunflejo, que todavía se conserva en
otras lenguas romance como el francés.
14. ¿Palabras mal escritas?
Aunque parezca mentira, palabras como “murciégalo”,
“vagamundo”, “requetebién” o “setiembre” se encuentra recogidas dentro del
diccionario de la RAE. Eso sí, por el momento “cocreta” sigue estando mal dicho.
Literatura Medieval
LITERATURA MEDIEVAL
Se
denomina literatura medieval a todos aquellos trabajos escritos principalmente
en Europa durante la Edad Media, es decir, durante los aproximadamente mil años
transcurridos desde la caída del Imperio Romano de Occidente hasta los inicios
del Renacimiento a finales del siglo XV. La literatura de este tiempo estaba
compuesta básicamente de escritos religiosos, concepto amplio y complejo, que
abarca desde los escritos más sagrados hasta los más profanos. A causa de la
gran amplitud espacial y temporal de este período se hace difícil hablar de la
literatura medieval en términos generales sin caer en simplificaciones. Por
ello, es más adecuado caracterizar las obras literarias por su lugar de origen,
su lenguaje o su género. La literatura medieval se caracteriza por ser
religiosa y mantener cierto equilibrio con la razón. Los escritos de la edad
media eran conocidos como Clerigos.
Géneros
literarios
Son las diferentes clasificaciones que nos permiten
agrupar las diferentes obras literarias según sus características comunes. Son
las distintas formas de expresión de los autores.
Reconocemos tres grandes géneros literarios:
LÍRICA: Normalmente el verso, es
el género en el que el escritor expresa sentimientos propios o sentimientos
universales que hace suyos. Se diferencian:
·
Oda: Poema lírico de cierta extensión que expresa un
fuerte sentimiento tratado con elevación. Un ejemplo es el Oda a la vida
retirada de Fray Luis de León.
·
Elegía: Manifiesta un sentimiento de dolor ante una
desgracia individual o colectiva. Por ejemplo: Elegía de Ramón Sijé de
Miguel Hernández.
·
Égloga: Expresa sentimientos amorosos puestos en
boca de pastores. Como pueden ser las Églogas de Garcilaso de la Vega.
·
Epitalamio: Cantar de bodas.
·
Romance: Poema de versos octosílabos en el que riman
los pares en asonante y quedan libres los impares.
·
Soneto: Poema de 14 versos endecasílabos
distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos.
NARRATIVA: Género
literario en el que se cuentan unos hechos; reales o imaginarios, que les
ocurren a unos personajes. Tiene dos ramas:
Ø En verso:
·
Epopeya: Acción memorable para todo un pueblo. Son
muy pocas las obras que han merecido este nombre: en la India, el Ramayano; en
Grecia, la Iliada y la Odisea; en Alemania, los Nibelungos.
·
Poema épico: Relato extenso de héroes
representativos de su patria.
·
Cantares de gesta: Hazañas de héroes famosos de la
Edad Media. Ejemplos son: Cantar del mío Cid, Canción de Roldán.
Cantar del mío
Cid
Está dividido en tres cantos, relata el destierro,
la conquista de Valencia, la reconciliación con el rey Alfonso VI, las
imaginarias bodas de sus hijas con los infantes de Carrión y la venganza del
Cid, las nuevas bodas reales y la muerte del héroe. A la vez que en un vasto
cuadro de la vida española de la Edad Media.
El caballero trasunta simpatía por su generosidad de
afectos, es leal incluso ante la injusticia y en todo momento muestra grandeza
de ánimo. Sus defectos fueron eclipsados por sus excelentes cualidades que
forzaron el símbolo nacional
Ø En prosa:
·
Cuento: Relato breve de peripecias inventadas,
realistas o fantásticas que a veces contienen una intención moralista, en este
último caso se denominan también apólogos. Por ejemplo: Cuentos de
Oscar Wilde.
·
Dramática: El autor cede la palabra a los personajes
de la ficción para que ellos mismos desarrollen sus conflictos entre el
espectador o lector.
·
Tragedia: Presenta horribles conflictos entre los
personajes víctimas de grandes pasiones invencibles, a quienes un destino
implacable parece impulsar hacia una catástrofe, muchas veces hacia la muerte.
·
Comedia: Desarrolla conflictos amables casi siempre
divertidos entre personajes bastante normales.
·
Drama: Muestra personajes que luchan contra la
adversidad con un fin forzosamente aciago; pueden intervenir elementos cómicos,
de ahí que recibiese el nombre de tragicomedia.
Autores Medievales
En esta época se divide en tres clases de autores que
son:
·
Poetas Medievales
·
Trovadores Medievales
·
Representantes de
la narración
·
Poetas Medievales
Jaufré Rudel (Francia,
1125-1148) fue un hombre gentil, príncipe de Blaya con una sencillez de sus
expresiones habla de sus problemas íntimos, con alusiones vagas, de el una su
canción mas famosa y divulgada que esta escrita en estilo de poema habla sobre
la tristeza que le produce su gran amor lejano sobre la condesa de Trípoli.
Rimbaut Aurenga (Francia,
1147-1173) fue un caballero gallardo, el era uno de los mas importante ya que
el era uno de los mas instruidos en armas y excelentes, El estilo que el tenia
era demostrar una métrica cuidad, expresiones inéditas y una mezcla de
elementos de alto valor poético.
Trovadores Medievales
Guilhem de Peitieu (Francia 1071-1126)
fue el primer trovador de la literatura medieval sus trovas eran de lengua de
romance, era un hombre de una pintoresca personalidad y de turbulentos amores.
Los poemas de este trovador son composiciones divertidas de una sorprendente
perfección de la rima y los recursos retóricos.
Giraut de Bornelh (Francia,
1162-1199) fue llamado por sus contemporáneos el “maestro de los trovadores” en
sus trovas el sustentaba los hechos reales en una escuela de trovar, poco a
poco fue reconocido con sus trovas y se ganaba la vida con algunas canciones
que producía.
Representantes De La Narración
Geoffrey De Monmouth (parís
1100-1155) Su obra principal es Historia De Los Reyes De Bretaña una obra de
gran valor en la literatura europea. En esa historia cuenta la leyenda de Uther
era el que iba a firmar la paz con unos de sus enemigos El Duque de Cornwall.
Chretien De Troyes (Francia
1159-1194) es conocido como el de las tradiciones clásicas escribió
extraordinarias leyendas caballerescas acerca de Héroes, el compuso cinco
novelas en versos que muestran una clara intención moral y una búsqueda de la
perfección espiritual.
Características de la
literatura medieval
La literatura medieval tiene una serie de rasgos que la definen y distinguen:
La literatura medieval tiene una serie de rasgos que la definen y distinguen:
·
Carácter anónimo: El autor no firma su obra porque
sabe que esta pertenece a una colectividad. No busca diferenciarse de los
demás.
·
Obra oral: Era difundida oralmente por los juglares,
ya que la gente no sabía leer. Esto explica que sean pocas las obras que se han
conservado.
·
Obra en verso: En la Edad Media se consideraba que
el verso era lo que hacía literaria a una obra.
·
Imitación: Los autores recogían una tradición
popular o un texto latino y los recreaban. Es decir, las obras no eran
originales ni se consideraba importante que lo fueran.
·
Didactismo: Las obras, en su mayoría, tenían una
función didáctica: transmitían valores cristianos y ofrecían modelos de
comportamiento.
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