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jueves, 24 de noviembre de 2016

Movimientos Literarios

LITERATURA ANTIGUA

La Literatura Antigua, como la Hindú, Hebrea, China, Árabe y la Griega contaron con un carácter eminentemente religioso dedicada a los Dioses, y sus creencias que a ellos les parecía más importante resaltar.
Los períodos en los que se desarrolló el nacimiento de la Literatura Antigua hubo invasiones a los diferentes pueblos y que de una u otra manera modificaron los estilos de vida y costumbres de cada uno de ellos, inculcando también los suyos que tuvieron mucho que ver en los cambios obtenidos en el área de la literatura y las formas de escritura de la misma en los diferentes pueblos. Sin embargo esto no ocurrió en todos, ejemplo de ello es la Hebrea en la cual tuvieron que pasar distintos acontecimientos históricos y de gran importancia para que éstos fueran relatados con lujo y detalle en los libros escritos.


Literatura Hindú

La literatura hindú apareció en el territorio que hoy comprende la República de la India hace alrededor de 4000 años, y empezó a escribirse en lengua sánscrita. A veces, de hecho, se hace referencia a esta literatura con el nombre de “literatura sánscrita”.
La literatura hindú, sea como fuere, pivotó durante aquella primera etapa alrededor de la religión, el culto y la sabiduría. Los textos más antiguos son los llamados Veda, escritos en sánscrito védico. Son textos antiquísimos, que se conservan porque fueron fundamentales para la religión hinduista y muy particularmente para el desarrollo de su liturgia. Los textos Veda se dividen en tres grupos: los Samhita, los Brahmana y los Sutra, y todos contienen una amplia serie de himnos religiosos y descripciones rituales.


Literatura Hebrea  

La literatura hebrea, es el nombre que se le da a las obras literarias escritas en lengua hebrea. El Antiguo Testamento, primera parte de la Biblia, ocupa el lugar más destacado en la literatura antigua del pueblo hebreo, él lo denomina Torá o Ley y contiene las más diversas expresiones del pueblo Israelí.

Características:
·         El arte pictórico y estatuaria no floreció en la cultura judía por motivos religiosos que prohíben el politeísmo y la adoración de iconos.
·         La música y la literatura fueron profusamente cultivados.
·         Las obras literarias cumplían una función básicamente religiosa.

Temas:
·         Los principales temas que se tratan en la Biblia son:
·         El origen y el fin del mundo.
·         La vida, la obra y los milagros de Jesús.
·         Las profecías, la historia, la didáctica, lo legal, entre otros.



Literatura China

La tradición literaria de China no es de las más antiguas del mundo. Es superada en miles de años por las tradiciones literarias del Cercano Oriente y Egipto. Sin embargo se puede afirmar que es la tradición que puede presumir de mayor continuidad a lo largo de la historia.
Los primeros testimonios literarios, o al menos considerados literarios en China, son las inscripciones encontradas en los caparazones de tortuga utilizados para adivinar durante la dinastía Shang (siglo XVI a XI a.C.) y las oraciones grabadas en los bronces sacrificiales de esa misma dinastía. En estas inscripciones ya aparecen los primitivos caracteres chinos, que con sus variedades y evoluciones se seguirán utilizando hasta hoy en día.
La literatura china abarca una asombrosa variedad de géneros, muchos de los cuales habitualmente no son considerados obras literarias en Occidente. Una buena muestra de los mismos, y la forma en que deben utilizarse se puede tener con la lectura del libro "El Corazón de la Literatura y el Cincelado de Dragones", una ambiciosa obra de crítica literaria escrita por Liu Xue que en el siglo V de nuestra era que nos permite asomarnos al complejo mundo literario de la China antigua.



Literatura Árabe

La literatura de los pueblos de lengua árabe es uno de los principales vehículos de la civilización islámica. La literatura árabe clásica surgió de reflexiones religiosas y académicas. Lo más destacado de la literatura árabe es el Corán, el libro que los musulmanes juzgan revelado por Dios a su profeta Mahoma en el siglo VII, y que es venerado en todo el mundo. Literatura árabe en la Edad Media Desde la Edad Media, se conservan centenares de odas y poemas compuestos un siglo antes de la época del profeta. Entre los autores más destacados podemos mencionar al-Asha, Amr ibn-Kultum y Imru-al-Qays. Los manuscritos árabes de Al-Hamasa de Abu Tammam y Al-Maqamat de al-Hariri son importantes obras poéticas. La poesía siguió prosperando bajo la dinastía Omeya (661-750) con poetas como Jarir y al-Farazdaq. El poeta del siglo X, Al-Mutanabbi es considerado como el último de los grandes poetas árabes. Las primeras obras en prosa que han sobrevivido, como el pre-islámico Aiyam al-Arab, son historias que celebran las guerras tribales. Ibn Ishaq escribió una biografía del Profeta. Gracias a las academias, el pensamiento filosófico islámico se vio estimulado por el estudio de los antiguos filósofos griegos, en los siglos XII y XIII. El sufismo islámico se expresa a través de la poesía de Ibn al-Farid and Ibn al- ‘Arabi y en los escritos iluminados de los Hermanos de la Pureza. Los grandes filósofos medievales influyeron en el desarrollo de la escolástica. El más destacado fue Averroes (Ibn Rusd), Avicena (Ibn Sina) y Al-Ghazali. La literatura popular, consistente en narraciones de contadores de historias, forman una tradición oral todavía viva en esta parte del mundo. Los héroes de la antigüedad y el famoso califa del siglo VIII Harun al-Rashid se convirtieron en protagonistas de cuentos como Las Mil y Una Noches. Los famosos Maqamat famosa (Saraus) del poeta Al-Hamadani y las Maqamat del escritor al-Harir fueron creadas tanto para educar como para entretener.


Literatura Griega 
La literatura griega cumplió un papel preponderante en la cultura griega, sus textos son dignos de imitar en cada uno de los diversos géneros literarios. Los artistas griegos exaltaron valores tales como la belleza, la armonía y las virtudes de los héroes míticos. Debido a que estos valores se consideraban nobles.
En la poesía se cantaban a las cualidades atléticas, y en el teatro, los temas casi siempre se referían a héroes nobles.

Características:
·         Los griegos explicaron el mundo a través de relatos orales que se transmitían de generación en generación.
·         Los personajes principales eran dioses, semidioses y héroes; los mitos relataban conflictos surgidos entre ellos.
·         La mitología griega fue el material de la literatura antigua.

Temas:
Se refieren en la mayoría de los casos, a hechos míticos como: el origen del hombre y del cosmos, la relación entre los hombres y los dioses, entre el Olimpo y la tierra, el origen de las virtudes y de las malas acciones, el origen del fuego, etc.


  

miércoles, 23 de noviembre de 2016

Curiosidades del Español




ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE

Actividades y estrategias dinámicas que puedes utilizar en tu centro educativo, ya sea para realizar una exposición, para hacer una clase demostrativa o bien para tener un momento divertido de relajación. A continuación les presentamos unas divertidas estrategias que son muy sencillas de realizar con tus compañeros o con estudiantes. Cabe recalcar que después de practicar éstas el estudiante deberá realizar otra actividad que incluya el contenido dado previamente  en la exposición o en la clase, un rompecabezas como ejemplo.

Serpientes Y Escaleras.  Ya todos conocemos este juego de las serpientes y escaleras pero para despertar el interés en nuestros estudiantes es necesario cambiar un poco la rutina, es por ello que en este juego se dividen a los estudiantes en dos o más equipos de los cuales se deben seleccionar a 3 estudiantes; 2 serán fichas humanas y el tercero será el encargado de tirar el dado.  Cada jugador debe tirar un dado para ver quién obtiene el número más alto. Quién saque el número más alto tendrá el primer turno. Después del turno del primero jugador, Si dos o más personas tiran el mismo número y es el número más alto, esas personas deben de tirar el dado una vez más para ver quién va primero.
Si el dado cae en escalera automáticamente sube a un número más arriba, si cae en serpiente el jugador tiene que bajar automáticamente.


 
La Olimpiada: aquí en lugar de una olimpiada matemática común lo adecuaremos acorde el tema que queramos desarrollar dentro del aula de clases, donde dividiremos al salón de clase en dos o tres equipos, estos deberán tener agilidad y entusiasmo para responder de manera correcta lo que se le pida. Para realizar ésta podemos incluir las siguientes actividades, obviamente puedes agregar y obviar la que tú quieras.

·         Cierto o falso. Ésta consiste que cada equipo tiene un cartel con la palabra CIERTO y otro con FALSO, luego se realiza una serie de preguntas en la cual un integrante de cada equipo levanta el cartel que piense qué es correcto es decir, si creen que es falso levantaran el cartel de falso, de igual manera si piensan que es verdadero.

·         Completa la palabra. Se muestra el concepto de la palabra que sea clave sobre el tema que se va a desarrollar, los participantes deberán adivinar por medio de la facilitación de una pista de la palabra y así completar la palabra de forma más sencilla.


·         Selección múltiple. Te muestran una pregunta la cual contiene varios tipo de repuesta, por grupo deberá elegir una respuesta cual crea que sea la correcta.


La Manzana Elegirán un integrante de cada equipo el cual pasará a comer una manzana que estará guindada en el techo, los participantes no podrán usar las manos en caso de utilizarlas estará descalificado. El que logre comerse la manzana primero gana y el que no elegirá una pregunta la cual deberá contestar -con ayuda de su quipo- correctamente.


La Lotería Es uno de los juegos tradicionales que la mayoría de las familias práctica. Las reglas son fáciles de comprender incluso por los más pequeños. Otra ventaja es que puede ser jugada por grupos heterogéneos (padres, niños grandes y pequeños).  Se pueden utilizar cartones de lotería común y organizar el juego de manera que:

Los niños, en forma rotativa, lean los números y escuchen cuando otro lo dicta y lo localicen en el cartón. Esto ayudará a los más pequeños a seguir ampliando el conocimiento de los números. El jugar con los adultos les dará la posibilidad de recibir información que desconocen (ejemplo: nombre de
algunos números, ampliar la serie numérica, etc.).

Además, pueden elaborar su propio cartón donde pueden pegar imágenes, letras, entre otros, claro, eso dependerá del tema que se desarrollara. 


El Aro Loco­: se organizan en equipos y cada uno tendrán al menos 5 o 6 integrantes, los cuales se forman en fila india, posteriormente se entrelazan las manos derechas entres las piernas y el siguiente participante lo toman con la mano izquierda y así sucesivamente  hasta quedar entrelazado todos los integrantes, luego el primer participante con la mano libre pasará el aro por todo su cuerpo, con movimiento corporales hasta llegar al último integrante. El equipo que lo haga en menor tiempo posible será el ganador.

Pasa El Aro: se organizan en equipo y se colocan en líneas, posteriormente se amarran los pies con el compañero próximo estos deberán cruzar por una serie de aros sin tocar el borde ni el exterior del aro solamente el centro, el equipo que logre cruzar, eficazmente será el ganador.

Vístete Ya: un coordinador divide el aula en equipos, seguidamente, cada equipo elegirá dos representantes, el primero tendrá que cruzar una serie de obstáculo:

1.      Vestirse con 5 diversas prenda
2.       Saltar sobre un banco
3.       Dar 3 vueltas sobre su propio eje.

Al terminar tendrá que agarrar un banderín del color de sus equipo y tendrá que regresar superando los mismo obstáculo y el revelo hará exactamente lo mismo, quien lo haga en menor tiempo posible será el ganador.

Los Comerciales:  dos representantes de cada equipo, trataran de venderles objetos (los cuales tienen que tener información relacionada con el tema.) en esta actividad debe haber un comprador (maestra, licenciada) al que deberán convencer para adquirir los objeto, los equipo que no logren vender los objetos deberán responder una serie de preguntas relacionadas con el tema.

Al finalizar con cualquier actividad que hayas realizado es importante premiar a las personas que ganaron la mayor cantidad de actividades y así motivar a los estudiantes para que se esfuercen un poco más.

sábado, 19 de noviembre de 2016

PELÍCULA "El diario de Ana Frank"

Basada en el diario de Ana Frank, cuenta la historia de ocho judíos que para escapar de la persecución nazi se esconden en una habitación secreta en un edificio de Ámsterdam, donde viven durante dos años hasta ser capturados por las SS.

Sociocrítica



Sociocrítica

La sociocrítica es una disciplina bastante reciente. Nació en torno a los años setenta en Francia, como producto de la comunicación entre dos epistemes, que serían por un lado el materialismo dialéctico y por otro lado el psicoanálisis.
El objetivo de la sociocrítica, cuando nace como disciplina, era renovar sus aproximaciones a la literatura mediante dos procedimientos; integrando por un lado los diferentes avances que había propuesto el estructuralismo, la lingüística y la semiología, y por otro lado, privilegiando las mediaciones colectivas en su acercamiento a los textos, así como priorizar esa relación con la historia de los textos. La finalidad de estos objetivos era, por un lado, enunciar una teoría del texto y por otro lado enunciar una teoría del sujeto.
En este afán renovador que promueve la sociocrítica se produce un desplazamiento de perspectiva que va desde el exterior al interior del texto, es decir, desde la superficie de los contenidos a la estructura. Como vemos, se trata de una gran compilación de todas las perspectivas de análisis a lo literario: estructuralismo, lingüística, semiótica y sociología vinculados al materialismo dialéctico, al psicoanálisis, etc.
Según la perspectiva de estos autores, de una marea general, la sociocrítica se diferencia de la sociología de la literatura tradicional en primer lugar por su objeto de estudio. Entienden en este sentido que la sociocrítica en primer lugar se limita, dentro del ámbito de la literatura, al análisis del texto, y además dentro de ese dominio literario lo que interesa es el interior del texto: su estructura, las redes de sentido que elabora, el enfrentamiento que plantea entre discursos heterogéneos, etc.
Además de esta diferencia con respecto a la sociología de la literatura, creen que se diferencia porque parten de la premisa de que la realidad referencial sufre, bajo el efecto de la escritura, un proceso de transformación semiótica. Según su visión, este proceso codifica el referente bajo una estructura que proporciona otro sentido, ellos hablan de proporcionar, mediante la estructuración de otro sentido, las diferentes representaciones de lo vivido, donde incluyen lo vivido individualmente y lo vivido colectivamente.
Podemos afirmar entonces que lo que están haciendo es privilegiar las nociones por un lado de texto (porque lo intuyen como su objeto de estudio) y por otro lado la noción de escritura como ese proceso de transformación semiótica. Toda esta terminología nos suena a las disciplinas formales; sobre todo a la semiótica.

Contexto intelectual del que surge el concepto de sociocrítica
El marco y los debates en los que nace la disciplina están marcados por las disputas que se desarrollaron en Francia en las décadas de los sesenta entre dos perspectivas enfrentadas, por un lado las más formalistas, en concreto el estructuralismo, y por otro lado con los defensores del materialismo histórico. En estos debates, los estructuralistas reprochaban a los materialistas que hiciesen argumentaciones basadas en causa-efecto. Por otro lado los defensores del materialismo histórico, lo que reprochaban a los estructuralistas era que estuviesen haciendo un tipo de estudio completamente separado del contexto histórico. En medio de estas disputas, Roland Barthes decía que el debate estaba en la cuestión de qué lugar le estaba dando el estructuralismo a la historia.
Una de las críticas más radicales hacia el estructuralismo, perspectiva dominante en aquellos años, es la que le hace Henri Lefebvre. Este teórico creía y defendía a ultranza que en realidad el estructuralismo lo que hacía era transcribir una visión tecnocrática del mundo. Para él lo que hace esta doctrina es reproducir la ideología de la clase dominante disfrazándola de ciencia.
A pesar de tener una traición sociológica ligada al marxismo, la sociocrítica reconoce la validez del estructuralismo como metodología de estudio. Considera entonces que el estructuralismo ha realizado dos aportaciones fundamentales al estudio de la literatura, compatibles con el materialismo histórico: por un lado estaría la idea defendida de que para ser entendido, el hecho literario debe verse como un todo. Por otro lado, la tesis de que el sentido no está en el signo sino más bien en la relación que se establece entre lo signos.
La sociocrítica no ve que la pugna entre materialistas históricos y estructuralistas deba ser tan encarnizada, pues considera que ambas propuesta son compatibles, pero partiendo de la base de que el materialismo histórico aspira a construir lo que ellos llaman estructuras globales significativas, es decir, que doten de sentido a la concepción de la realidad.
Si parte del hecho de que las perspectivas no son incompatibles, lo que debe hacer la investigación literaria es interrogarse sobre la naturaleza de estas totalidades, y por otro lado, los criterios que se han utilizado para construirlas. Según ellos, lo que hace es utilizar el método estructuralista para poder llegar a un análisis dialéctico, es decir, lo que podemos entender como un análisis de las tensiones y de las contradicciones presentes en la sociedad.

Grandes referentes de la sociocrítica
Uno de los grandes referentes de la sociocrítica es Louis Althusser, que trata de unificar los estudios psicoanalíticos con el estructuralismo. Parte de la teoría del todo social, teoría marxista que considera que la sociedad es un conjunto jerarquizado que se determina en última instancia por la estructura económica.
Althusser, partiendo de esta teoría, afirma que el discurso es una práctica social específica. Según este filósofo, las prácticas sociales se articulan sobre lo que él denomina instancias. Las instancias son espacios materiales o simbólicos que están estructurados por modelos de comportamiento, por condiciones materiales, objetivos sociales y tradiciones específicas que a su vez se relacionan con lo que él denomina el todo histórico.
Esas prácticas sociales, entre las que se encuentra el discurso, se articulan en esas instancias que hemos definido, cada una de las cuales con sus propios ritmos. Lo que las une a todas ellas es que finalmente se encuentran afectadas o determinadas por la economía. La idea que trata de desarrollar Althusser con todo esto es que dentro de cada práctica social concreta, sea la que sea y en el momento que sea, se van a poder encontrar diferentes discursos. Si los discursos son prácticas sociales específicas, dentro de cada una de estas prácticas, jerarquizadas y vinculadas entre sí, pueden existir diferentes prácticas discursivas.
La propuesta de Althusser es que dentro de todas estas instancias que van a articular la práctica discursiva, es importante tanto lo que está presente como lo que está ausente. Por eso, va a ser necesario que en cualquier acercamiento a los discursos, entre ellos el discurso literario, se haga una lectura más atenta a lo que el texto no dice que a lo que dice.
Si todo esto lo relacionamos con las nociones del psicoanálisis nos damos cuenta de que lo que trata de mostrar es que esas cosas que no están, que están ocultas, se manifiestan como síntoma de una realidad subyacente. para Althusser, estas cosas que el texto calla lo que hacen es revelar las contradicciones sociales que subyacen a los discursos.
Partiendo de esta base, la sociocrítica adopta dos de los presupuestos enunciados por las teorías de Althusser: uno sería que la realidad está oculta bajo las diversas capas que componen el discurso social, y la otra sería que el analista podrá acceder a esa realidad oculta bajo las diversas capas si se fija en las discordancias discursivas, es decir, esas rupturas que el discurso pueda presentar, entendiendo por discurso algo completamente controlado. Cuando en cualquier discurso encontramos discordancias, algún síntoma que se escape al desarrollo lógico del discurso, es lo que nos muestra las propias contradicciones de las prácticas discursivas.
Otro de los grandes referentes de la sociocrítica va a ser el estructuralismo genético de Lucien Goldmann. De este autor toma la noción de sujeto transindividual. Si queremos equiparar este concepto con alguna otra noción más cercana, podemos entenderlo como un grupo social. Se trata del conjunto de individuos que comparten ciertas características que les lleva a agruparse bajo una imagen colectiva.
Los sujetos colectivos no surgen porque sí, no son sólo las condiciones externas lo que les llega a agruparse sino que hay una voluntad de reconocer en el otro una subjetividad común. 

Teoría Feminista

FEMINISMO


El movimiento feminista se centra en la manera en que ha ido cambiando la vida de las mujeres a lo largo de la historia. Años atrás la mujer debía estar en la casa, cuidar de los hijos, es decir estaba subordinada a los hombres. En literatura no era muy distinto, a la mujer se le consideraba más como un objeto y no se adentraba ni en lo que sentía o lo que vivía, no se retrataba tal cual era.
Según las teorías feministas esta dominación de la mujer surgió en las sociedades primitivas las cuales eran predominantemente patriarcales. Los hombres dominaban casi todos los ámbitos de la sociedad como la política, economía, etc. Ellos eran los que trabajaban mientras que todo lo del ámbito doméstico era delegado a las mujeres. Incluso las feministas decían que esto ocurría como consecuencia de la violencia masculina hacia las mujeres. Además, todo esto ha conllevado a asociar al hombre con características como la inteligencia, objetividad y lógica y a la mujer se le asocia con el cuerpo, la materia, las emociones y la ausencia de lógica e inteligencia. 

Así el feminismo surge a través de dos ambientes, el histórico y el filosófico.
Según el ambiente histórico el feminismo se desarrolla a través de 3 posiciones práctico-discursivas:
  1. Feminismo de la igualdad (siglo XIX y XX): surge por una lucha política que les permita a las mujeres obtener derechos como el voto, igualdad ante las leyes, etc. Que exista un mayor y libre acceso a la educación y a lo laboral, aunque aún persisten desigualdades relacionadas con oportunidades, con los sueldos y una desigualdad respecto a la protección legal contra la violencia sexual.
  2. Feminismo de la diferencia o radical: postula una re-definición y re-apropiación simbólica del ser mujer. Es decir, se retratan los verdaderos atributos de ellas en contraposición con los que retrataban los hombres. Se intenta construir una subjetividad femenina.
  3. Post feminismo: surgió como una reacción frente al feminismo esencialista ya que éste quiere hacer una genealogía femenina que deja fuera “las diferencias dentro de las diferencias”, es decir no se consideran las características propias de cada mujer como a que grupo sexual pertenece (por ejemplo, las lesbianas) o a que minoría étnica o que diferencias de razas tienen. Este post-feminismo no solo defiende a las mujeres por su tal condición, sino que también considera a los grupos o minorías étnicos y sexuales que son bastante más marginadas; se intenta incluir todas las características que se distinguen entre las propias mujeres y no crear otro estereotipo basado en una característica universal, sino de que hay que tener conciencia de que todas las mujeres son distintas entre sí y solo son distintas en relación a los hombres.

También, como se dijo anteriormente, el feminismo se desarrolló en un ambiente filosófico y primero que todo hay que definir lo que es un discurso.
El discurso, según Joan Scout es “una estructura histórica y social…”, es una “forma de organizar los modos de vida, instituciones, sociedades; formas de materializar y justificar las desigualdades, pero también de negarlas”.
Es en este ambiente en donde surge el feminismo, nace como una oposición a un discurso que por muchos años era preferentemente machista y que ha motivado opuestos como significado/forma, alma/cuerpo, positivo/negativo.
Así las escritoras feministas dicen que, generalmente se asocia a la mujer con el segundo concepto que es considerado el débil o negativo, por ejemplo: actividad/pasividad, razón/intuición, y al hombre se le asocia con el primer concepto que es considerado positivo; entonces surgiría la gran oposición hombre/mujer.
Por otro lado, desde hace años se utiliza el término hombre para referirse a la humanidad en general, por lo cual las feministas critican este concepto ya que totaliza a la humanidad, universaliza al sujeto y lo hace sexualmente marcado que en este caso sería un sujeto masculino, y todo está en función de ese concepto y por lo tanto el hombre sería el centro y la mujer no tendría importancia. Entonces las feministas reaccionan contra este concepto o discurso que es llamado androcéntrico o falocéntrico, que es un discurso enunciado y reproducido por hombres y que deja de lado a la mujer. En éste el hombre es el productor, el que organiza y controla la cultura, en cambio la mujer es la madre, reproductora y que está en la casa. (Oposición cultura/naturaleza, público/privado).

Otra idea que es importante mencionar es la que tiene relación con el género. Las escritoras feministas critican que la diferencia sexual sea la base cultural para diferenciar a un hombre de una mujer, ya que esa diferencia sexual es biológica y el género deriva de esa diferencia. Pero el género es una construcción social, cultural y psicológica y no una cuestión biológica como lo es la diferencia sexual. El género se construye culturalmente, se “CONSTRUYE”, y depende de los contextos y significados que se les dé y de factores como la raza, etnia, clase social, religión, sexualidad, etc.
Esta construcción del género no es fija, sino que cambia a través de la historia. Por ejemplo, antes la imagen de la mujer, del género femenino era estar en la casa, cuidando de los hijos y haciendo las labores domésticas y ni pensar en estudiar. Ahora esta imagen del género ha cambiado, ya no se le considera que tenga que estar necesariamente en la casa, sino que puede estudiar, aprender y trabajar al igual que los hombres.
Ya descrito el ambiente que imperaba en esa época es importante hablar más a fondo sobre el movimiento feminista, pero en la literatura.
La teoría feminista abogaba por la identidad de las mujeres, reclamaba derechos para ellas y apoyaba las obras escritas por mujeres como fieles representaciones de la experiencia de las mujeres. En el feminismo francés la mujer se convirtió en una fuerza radical que subvierte o altera los conceptos, supuestos y estructuras del discurso patriarcal o masculino. Este feminismo tuvo una gran influencia sobre la crítica feminista literaria angloamericana y permitió leer el canon masculino como un síntoma, y no como una descripción. El feminismo transformó la educación literaria en Estados Unidos y en el Reino Unido.
Además, surgen dos tipos de críticas. La primera es la “crítica feminista” que critica los supuestos y los procedimientos masculinos. Y la otra es la “ginocrítica”, que es una forma de la crítica feminista que se ocupa de las escritoras y su representación de la experiencia de las mujeres.
También estudiaron el canon que era preferentemente masculino para así comprender cómo los hombres han utilizado la cultura para promover su dominación sobre la mujer.
Por eso las escritoras feministas intentan crear un contra canon de mujeres escritoras excluidas del tradicional canon masculino, ya que no se ha descrito lo que son o han sido las mujeres verdaderamente. En general los escritores masculinos han descrito a las mujeres en la literatura como dóciles, sumisas, con un papel de pacificación social y en el canon masculino a las mujeres fuertes se les asocia con mujeres locas, amenazantes para los hombres y la sociedad.

Así el feminismo literario consiste básicamente en incorporar la experiencia de la mujer, ya sea social, psicológica, espiritual y estética, en textos que pueden ser denuncias o ser poesía muy íntima (lírica intimista) para así cambiar o más bien destruir las convenciones lingüísticas, sintácticas y metafísicas de la escritura masculina. Entonces la escritura de género feminista surgió como una forma de criticar el discurso androcéntrico o falocéntrico. También hay que destacar los temas relacionados con el cuerpo femenino, temas que antes ni se pensaba en escribir ya que eran totalmente prohibidos. Ahora las mujeres cuentan su historia, independiente de la que habían contado los hombres. Y así surge una literatura erótica sin inhibiciones, en donde relataban todas sus pasiones, deseos, fantasías, lo subconsciente y lo sexual. Aquí la rebelión fue total ya que en este plano la mujer se sentía más oprimida.
El tipo de lenguaje que generalmente utilizan es el de bitextualidad ya que la mujer o escritora se apropia del discurso androcéntrico y lo subvierte o cambia. Es decir, utiliza una doble voz, dialoga con el falocentrismo y con el geocentrismo, utilizan códigos de la estructura masculina y otros propiamente del discurso feminista.
Con estas estrategias lingüísticas la mujer codifica o crea otro orden social en el cual ella puede satisfacer sus deseos. En algunos relatos utiliza la ironía para hacer un nuevo discurso o relato, transformar un relato estructurado patriarcalmente en uno feminista.
En general se intenta destruir y reconstruir las imágenes de la típica mujer que había creado la literatura masculina. Sin embargo, las escritoras en cierto sentido se identifican con estos tipos de mujeres, pero ellas alternan su significado en favor de ellas.
También en la literatura feminista se utilizan estrategias estilísticas y temáticas propias de la escritura de mujer. Generalmente el feminismo es una escritura dispersa, no homogénea que trata de la diferencia y que lucha contra el falo centrismo. También es importante destacar el desarrollo de nuevos temas que antes estaban prohibidos para las mujeres que eran temas relacionados con el cuerpo femenino. Así surge una literatura erótica sin inhibiciones, en donde relataban todas sus pasiones, deseos, fantasías, lo subconsciente y lo sexual. Aquí la rebelión fue total ya que en este plano la mujer se sentía más oprimida.
Como estrategias estilísticas utilizan el monólogo interior, el fluir de la conciencia, reflexiones que permiten adentrarse o profundizar en los sentimientos y en la vida interior. Otras estrategias estilísticas son la percepción reflexiva que consiste en que “un personaje se descubre a sí mismo o encuentra partes de sí mismo en actividades que no había planeado”. La otra estrategia estilística es la inversión en la cual las imágenes estereotipadas y literarias tradicionales de la mujer aparecen al revés, se invierten y ya no es la típica descripción que se ha hecho por años, sino que se utiliza el elemento cómico o irónico para revelar lo que verdaderamente son.

El feminismo en la literatura latinoamericana
La literatura feminista, como ya se dijo anteriormente, surgió debido al movimiento feminista que intentaba destruir esa imagen estereotipada falsa de la mujer. La escritora contemporánea rompe con el “status quo” y crea universos cercanos a ellas, pero sin negar su condición de mujer. Así surge un nuevo canon en la literatura: un canon en donde se refleja una realidad captada con ojos de mujer. Y de acuerdo a este movimiento se desarrolla el feminismo literario en Latinoamérica con una abundante publicación de textos. En parte también por la influencia de los medios de comunicación y por el proceso de globalización del siglo XX ya que estos permiten conectar los lugares que parecen más lejanos.
En este ambiente se desarrolla la literatura feminista en Latinoamérica. Este movimiento difiere en ciertos puntos con la literatura feminista de los países del tercer y primer mundo pero también coincide en otros. El canon literario latinoamericano coincide con los de los países de otros continentes en relación a la temática ya que todas integran temas prohibidos como la sexualidad de la mujer, la denuncia de la opresión masculina que por años han soportado muchas mujeres, la búsqueda de la identidad en un mundo que estaba dominado por hombres que las describían con identidades con las que no se identificaban y también todo el proceso de escribir para una mujer en la sociedad actual.
Pero difiere en cuanto a la problemática ya que en Latinoamérica se vivía una muy distinta a la de los países de Europa. Esa estaba relacionada con el colonialismo, las torturas políticas y la violación ecológica.
Las características propias de esta literatura feminista latinoamericana es que ésta era muy diversa y específica culturalmente ya que cada país que constituye Latinoamérica es diferente en cuanto a raza, historia y estructuras sociopolíticas. Era una literatura muy heterogénea y eso es lo que la hacía tan atrayente ya que eran diversas historias, diversas realidades, pero todas tan verdaderas, y que además se distingue de las mujeres europeas, ya que en general la mujer que se describe aquí es una mujer de tipo mestiza y por lo tanto con otras cualidades. Así se crean historias con personajes autóctonos y con características propias de la mujer latinoamericana y rechazan las críticas feministas europeas ya que éstas no comprenden la literatura criolla y mestiza.
Otro aspecto importante de la literatura feminista es la constante lucha por la vida. De aquí surge un nuevo género, el testimonio que se desarrolla a través de documentales.
También surgió otro tipo de escritura en Latinoamérica que se le denominó “novela de la censura” cuyas representantes fueron Luisa Valenzuela, Isabel Allende, Alina Diaconu, entre otras. Este tipo de novela es un discurso metafórico, simbólico y pone temas como la locura, amnesia, suicidio que antes eran vedados para las mujeres pero que ahora pueden describirlos sin censura.
Contrario con lo que se venía luchando, se desarrolló un tipo de novela culinario en donde revaloran el ámbito doméstico y lo relacionan con un tipo de discurso detallista, describiendo cada sensación olfativa y gustativa, cosas que no se había hecho antes. Sus exponentes principales fueron Laura Esquivel, Rosario Castellanos, entre otras.
Otro punto que es importante mencionar es el lenguaje cómico que utilizan las escritoras feministas latinoamericanas ya que ha sido el elemento más eficaz para luchar contra la literatura masculina. Las escritoras se han rebelado contra los cuentos de hadas, las novelas románticas y los han invertido como una forma de protesta.
También hay que destacar los temas relacionados con el cuerpo femenino, tema tajantemente prohibido. Sin embargo, en Latinoamérica esta literatura erótica se orienta más a los abusos sexuales que han sufrido muchas mujeres de ese lugar. Ahora la mujer latinoamericana, y en general todas las mujeres cuentan su historia, independiente de la que habían contado los hombres. Así también surgen otros géneros como autobiografías, memorias, diarios, cartas, conversaciones, ya que también es consciente de que representar su identidad, su verdadera identidad conlleva la invención de nuevas estrategias literarias. Entonces es evidente que las escritoras latinoamericanas han ingresado al canon y lo han transformado.
En definitiva hacia mediados del siglo XX  es cuando ocurre el auge de la literatura feminista en Latinoamérica y las escritoras de esta generación son las precursoras directas de una literatura que se puede calificar como auténticamente feminista.




PELÍCULA "Alicia en el país de las maravillas"